Zoals gebruikelijk stellen de meeste gamejournalisten normaal gesproken een soort lijst op van hun favoriete games. De mijne hier is een lijst met games die ik in de gaten heb gehouden, of die ik vooral leuk vond. Voel je vrij om het naar hartenlust eens of oneens te zijn in het opmerkingengedeelte.

Voer de Gungeon

Een glanzend juweeltje van een indietitel van Dodge Roll Games, die al vroeg in het jaar mijn hart wist te veroveren. Jij, de speler, neemt de rol aan van een van de vier mogelijke avonturiers en vecht je een weg door vijf niveaus van de Gungeon kerker. Een enorm, willekeurig gegenereerd labyrint vol kogelachtige handlangers en monsters die allemaal klaar staan ​​om je neer te halen. Je prestatie bij het opruimen van de kamers op een verdieping levert je een geldbeloning en andere mogelijke goodies op. Het vinden van betere wapens en items (of ze kopen in de winkels die verschijnen) is van cruciaal belang voor je succes. Elke laatste centimeter van het spel is gevuld met een Zaterdagochtend cartoon gevoel voor karakter  dat precies de juiste toon zet voor alles wat erbij betrokken is. Het doel van het spel is om een ​​kogel naar het verleden te smeden, waarbij de speler de kans krijgt om terug in de tijd te reizen naar een cruciaal moment in het leven van een bepaald personage, om de fouten en spijt uit zijn verleden op te lossen. Gungeon heb het geweldige nog verder uitgebreid door het spel tot de nok toe te vullen met ontgrendelbare geheimen en trucs die je kunt tegenkomen en uitvoeren. Zie je een scheur in de muur? Blaas die zuignap open en ontdek een verborgen schat. Vind je een kapotte buitkist? Het is geen ongeluk. De ontwikkelaars hebben dat opzettelijk ingevoerd, voor Gungeoneers die op zoek zijn naar een ongekend niveau van uitdaging, culminerend in een confrontatie met twee bazen tegelijk.

Enter the Gungeon bewees hoe Indië nog steeds een klap kan uitdelen.

Pokemon Go/Pokemon Zon en Maan

Dit jaar werd het 20-jarig jubileum van Pokémon gevierd. Nintendo, Niantic en de Pokemon Company bliezen nieuw leven en interesse in hun klassieke Pokemon-franchise, waardoor we twee verschillende soorten gameplay-ervaringen kregen die nieuwe wendingen in de serie brachten.

. Pokemon Go in juli uitkwam voor iOS- en Android-apparaten, was er een enorme golf van opwinding over het potentieel van het concept. Spelers hadden eindelijk de kans om door de echte wereld te reizen en Pokemon te vangen via een augmented reality-achtige opstelling. Het schoot naar de top van de App Store-hitlijsten vanwege het feit dat het de droom van elke Pokemon-liefhebber was die uitkwam. Het ontwikkelingsteam van Niantic had dit niet verwacht en hun servers werden de eerste paar maanden geconfronteerd met een consistent niveau van overbelasting en uitval. Daarbovenop, Pokemon Go gerelateerde ongevallen begon op te duiken, waardoor Niantic waarschuwingen en andere wijzigingen aan het spel heeft toegevoegd om de kans op blessures in de toekomst te verkleinen. Alles bij elkaar, in combinatie met de trage reactie op het repareren van de Pokemon-trackingfunctie, werd een groot deel van die initiële spelersbasis uitgeschakeld. Maar Pokemon Go kwam tegen het einde van dit jaar voor een tweede adem terug toen ze voor een beperkte tijd vakantiegerelateerde updates aan de game toevoegden, en ook een aantal Pokémon van de tweede generatie binnenbrachten.

Die tweede wind Pokemon Go was er net op tijd voor Pokemon Zon en Maan's debuut. Gedurende het grootste deel van dit jaar domineerden het nieuws en de onthullingen over het nieuwe avontuur in de tropische regio Alola de nieuwsfeeds van Nintendo. Deze spellocatie maakte een einde aan de klassieke aanpak en formule die de voorgaande zes generaties volgden. In plaats daarvan gaat de speler de eilanduitdaging aan, waarbij hij naar de schuilplaatsen van de Kahunas en Totem Pokemon moet reizen en alle tests moet doorstaan ​​waarmee hij wordt belast. Onderweg ontmoeten ze nieuwe Pokemon die exclusief zijn voor het gebied – naast bekende gezichten uit de Kanto-regio die zich hebben aangepast aan het warmere klimaat van Alola. De slechteriken kwamen in de voor de hand liggende vorm van Team Skull, een groep schandalige misdadigers die niet bepaald de helderste lampen in de doos waren. Maar het bleek dat ze onder controle stonden van de Aether Foundation, wiens motieven niet zo duidelijk waren. Samen zorgden ze voor een origineel en meeslepend verhaal dat jarenlang zal blijven opvallen.

En ik heb een glimmende Ledian.

Pokemon Go/Pokemon Zon en Maan hebben bewezen dat ze nog niet zonder ideeën zitten.

onteerde 2

Bethesda moest met het origineel de lat die ze voor zichzelf hadden gesteld hoger leggen Onteerd. Hoe kon het team dit uitgangspunt nemen en een manier vinden om dat te verbeteren? Het resultaat was onteerde 2 – een spel waarin Emily Kaldwin en Corvo uit Dunwall worden verdreven na een staatsgreep door de boze heks Delilah, waardoor zij de macht overneemt. Terwijl ze naar de kust van Karnaca reisde, was de missie van de speler in het vervolg het opsporen van de samenzweerders die plannen met haar hadden gemaakt. Het origineel Onteerd was geen lange titel, maar de niveaus zelf zaten boordevol opties en mogelijkheden die de speler naar eigen inzicht kon verkennen. De tweede game bracht de zaken nog een stap verder door nieuwe krachten aan te bieden (in het geval van Emily Kaldwin), de mogelijkheid om halverwege de missie geld uit te geven in Black Market-winkels, en een complexer en uitgebreider vechtsysteem dat de speler beter kon vertellen wat gebeurd er. Wat gemaakt onteerde 2 een stap verder gaan om indruk te maken was de creativiteit in twee van de niveaus: de Clockwork Mansion hield gamers scherp omdat ze Kirin Jindosh te slim af moesten zijn die een robotleger aan het bouwen was, en Stiltons Manor zorgde ervoor dat de speler de bodem van het buitenaardse kon doorgronden. corrupte magie die het gebied in zijn greep hield door heen en weer te springen tussen het verleden (de nacht waarin Stilton tot waanzin verviel) en het heden. Over het geheel genomen verloor het vervolg niet de geest van verwondering en steampunk-fantasie waarmee het origineel mensen kennis liet maken.

Dishonored 2 bewees dat Bethesda twee keer een blikseminslag kan maken.

Final Fantasy XV/De laatste Guardian

Deze twee games zijn er uiteindelijk in geslaagd om in 2016 uit te komen, nadat ze allebei een bijna tien jaar lang ontwikkelingsproces in hun respectievelijke studio's hadden ondergaan. De eindproducten op zichzelf kunnen daardoor enkele gebreken vertonen, maar de zeldzame en ongebruikelijke gevallen van hoe deze titels uiteindelijk op de markt kwamen, waren genoeg spektakel om de aandacht te trekken. Mensen zijn meestal gewoon blij dat de games überhaupt zijn uitgekomen.

The Last Guardian begon in 2007, met Team Ico op de hielen van succes Shadow of the Colossus. Oorspronkelijk gepland als PS3-titel, werd de releasedatum steeds verder naar achteren geschoven. Jaren gingen voorbij en uiteindelijk werd de game begin december uitgebracht op PS4. Vergelijkbaar met die en die uit 2001 Ico, The Last Guardian is een third-person-game die minimale woorden gebruikt in hun verhaal, maar een zwaardere focus op fysieke interactie tussen personages voor meer emotionele impact. De speler bestuurt een jonge jongen en raakt bevriend met een groot beest genaamd Trico – en de twee worden afhankelijk van elkaar om te overleven terwijl ze proberen te ontsnappen uit de kasteelruïnes. Je moet voor Trico zorgen en hem leiden waar je hem heen wilt, door zijn aandacht te trekken met voedsel en andere milieuartikelen. Omdat de fysieke capaciteit van de jongen beperkt is, heeft hij Trico nodig om toegang te krijgen tot onbereikbare gebieden. Ook schiet hij bliksem uit zijn staart. Dat is best gaaf, dat moet je toegeven. Maar de bliksem is handig bij het oplossen van puzzels. Het nadeel van The Last Guardian was het feit dat gameplay-mechanica ook meer aandacht krijgt, als gevolg van de minimalistische benadering die elders wordt gevolgd. De ideale uitkomst is dat het verhaal zich soepel zou afspelen, maar in dit geval waren er problemen met: camerahoeken, FPS-drops en prestatiegerelateerde eigenaardigheden. Dit waren overblijfselen van het gamingtijdperk uit het verleden, waarbij een deel van de esthetiek bleef hangen in de PlayStation 2- en 3-tijdperken.

Final Fantasy XV begon als Final Fantasy Versus XIII in 2006 werd een soort exclusieve spin-off voor PS3 gepland, die voorlopig zou verschijnen met de komende line-up van Final Fantasy XIII games die Square Enix destijds aan de gang was. Maar in 2012 verschoof de ontwikkeling naar een nieuwe generatie consoles en werden er veranderingen aangebracht aan de engine en een groot deel van het verhaal en de inhoud, wat resulteerde in de Final Fantasy XV re-branding. Dus was de Xbox One/PS4-titel met een geweldige geschiedenis uiteindelijk goed? Inderdaad! Het verhaal draait om een ​​prins genaamd Noctis, wiens leven wordt ontworteld nadat Niflheim zijn land binnenvalt, een krachtig oud kristal steelt en zijn pogingen om te trouwen belemmert. Verdreven uit zijn chique leven, moeten Noctis en zijn drie metgezellen de vier uithoeken van hun wereld rondreizen om de zaken opnieuw recht te zetten. Het is een reis om oude wapens en relikwieën terug te vinden, gevuld met verraad en epische gevechten tegen Daemon-troepen, en geweldige autoritten (en autovluchten) over een uitgestrekte kaart. Critici maakten opmerkingen over hoe het verhaal soms onsamenhangend aanvoelde, maar het lijkt erop dat Square Enix zich daarvan bewust was gezien de CGI-film. Kingsglaive en Broederschap tekenfilmseries die ze naast de game zelf maakten. Wat dit goedmaakte waren verbluffende en indrukwekkende uitzichten, gevechtsmechanismen die geen pijn in de kont waren, en een emotioneel krachtige soundtrack van Yoko Shimomura.

Final Fantasy XV had over het algemeen een goede gameplay, maar het verhaal ontbrak op sommige plaatsen. Terwijl het andersom was bij The Last Guardian. Ze hebben allebei bewezen dat we een game niet in de ontwikkelingshel moeten afschrijven, ook al duurt het tien jaar.

The Witcher 3: Wild Hunt - Blood and Wine

CD Projekt Red heeft een uitbreiding uitgebracht voor Witcher 3: Wild Hunt, en het had spelers genoeg te bieden in deze laatste doorstart om zich te kwalificeren als een op zichzelf staande titel aan inhoud. Alleen al in het basisspel zouden spelers waarschijnlijk minstens 100 uur aan inhoud ervaren als ze de kaart een beetje verkenden. Het verhaal van Geralts zoektocht naar Ciri voerde hem rond in Velen, Novigrad en de Skellige-eilanden. Waar hij een boze baron ontmoette die op zoek was naar zijn vrouw en dochter, vikingkoningen die het overgangsritueel wilden om de troon te erven, heksen en verleidsters die streden om magische artefacten – en een oorlog tussen naties, waarbij Geralt in de lijn van de verdeeldheid liep. wereld. En dat was nog maar het basisspel. Blood and Wine speelt zich enkele jaren daarna af, in het land van Toussaint. De hertogin huurt Geralt in om de moorden op twee ridders te onderzoeken, en het vinden van het monster zelf is nog maar het begin van de reis. Het verhaal duikt diep in de vreemde politieke intriges van vampiers, waarbij onze held de verduistering moet ontrafelen om ervoor te zorgen dat Toussaint niet in chaos vervalt. Maar Blood and Wine zette het precedent voort dat was geschapen door het basisspel, waarbij een epische hoeveelheid aandacht voor de kleine details een prioriteit was. De indrukwekkende graphics hebben de kans om tot hun recht te komen terwijl je het platteland verkent, en dat geldt nog meer als je de tijd neemt om aan een van de vele zijmissies te beginnen. De keuzes die je in het verhaal maakt, hebben uiteindelijk een meer blijvende betekenis en doen je niets te kort wat betreft de uitkomsten.

Witcher 3: Wild Hunt – Bloed en wijn bezegelde de plaats van CD Projekt als krachtpatser voor game-ontwikkeling van begin tot eind.

Overwatch

Dit won Game of the Year tijdens de Game Awards-show van 2016 met Geoff Keighley, en om velen een goede reden. Overwatch is de eerste keer in de recente geschiedenis dat Blizzard Entertainment iets deed dat niet dezelfde universums volgde die ze eerder hadden opgericht. Bovendien was het een competitieve hero shooter die de standaard zette voor alles wat erna zou komen. Omdat het een op meerdere spelers gericht spel was, moest Blizzard buiten de gebaande paden denken om verhaalelementen waar te maken. Met behulp van korte animatiefilms en andere media, een duidelijker beeld van de kleurrijke wereld van Overwatch is geschilderd. 23 personages om uit te kiezen, elk met hun eigen persoonlijkheid en set wapens/krachten. Maar een deel van het spel zelf is het begrijpen van de juiste plek voor je vaardigheden, omdat ze zijn gemaakt met het doel om het beste te doen in het tegengaan van bepaalde personages in het andere team. De hoeveelheid fanart Overwatch geïnspireerd dit jaar was krankzinnig. Overwatch kan de interesse van mensen vasthouden met hun zorgvuldig ontworpen loot box-systeem, waarmee spelers de kans krijgen om nieuwe emotes, sprays, personage-intro's en andere leuke cosmetische dingen te ontgrendelen om hun personage mee uit te rusten. Wanneer iemand niveau 1000 in het spel heeft bereikt , het was een nieuwswaardige gelegenheid om te laten zien hoe toegewijd mensen kunnen worden tijdens het spelen Overwatch. Blizzard heeft de zaken nog een stap verder gebracht door tijdelijke vakantie-evenementen toe te voegen aan de reguliere reeks games die mensen konden spelen. Niet alleen krijgen alle personages een scala aan feestelijke ontgrendelbare items, maar spelers krijgen ook de kans om seizoensgebonden gelegenheden te ervaren op een unieke, daarvoor op maat gemaakte kaart.

Overwatch bewees dat Blizzard Entertainment in staat was iets compleet nieuws te proberen, en dat ook goed te doen.