Hoe kunst personage creëert in anime

We hebben het allemaal eerder gezien - de generieke "anime" kunststijl, met dunne lijnen, grote ogen, overdreven haarstijl, enzovoort, enzovoort. Het is generiek en dood gewend, maar het werkt. Deze kunststijl maakt anime, nou ja, anime. Het is een stijl die is door de jaren heen geëvolueerd, maar pas wanneer anime afwijkt van deze kunststijl, kunnen karakter en emotie volledig worden gerealiseerd.

Mob Psycho 100 met Mob, een paranormaal begaafd persoon, als hoofdrolspeler, en vertelt het verhaal van een tiener die volwassen wordt in de puberteit. Zijn overweldigende paranormale krachten dienen als een metafoor voor de emotionele instabiliteit van een gemiddelde tiener, en wanneer de emotionele last te groot wordt, bereiken zijn paranormale krachten hun hoogtepunt.

Mob Psycho 100 'Seizoen 2 introduceert Mob's Girlfriend

De meeste personages in de show zijn generiek en eenzijdig, en dit is zeker niet negatief. De kunststijl zorgt ervoor dat je geen verraad of samenzwering verwacht, en de verhaallijn levert resultaten op. Hoewel de secundaire hoofdpersoon, Arataka Reigen, er trots op is mensen te misleiden om te geloven dat hij een exorcist is in zijn Spirits and Such Consultation Office, doet hij dat met goede bedoelingen, en het is uiteindelijk de eenvoud van de kunst die de kijkers dit vertelt. . De kunst wekt het gevoel dat Mob slechts een onschuldige tiener is die in een vriendelijke gemeenschap leeft, en tijdens zijn schoolervaring tillen zijn leeftijdsgenoten hem meestal op in plaats van hem naar beneden te slepen. Maar wanneer er gevaar komt en de vrede van zijn wereld bedreigt, worden de kunst en annimatie grillig en ruw naarmate Mobs emoties het breekpunt bereiken, alsof de kunst een verlengstuk is van Mob's eigen zelf.

Mob Psycho 100 | Anime Amino

Aan de andere kant tekent Studio Pierrot Hunter x Hunter in lijn met andere anime, behalve enkele opmerkelijke scènes. Zet je schrap, want er zijn spoilers in het verschiet! Gedurende de beruchte Chimera Ant-boog wordt de hoofdpersoon, Gon, meegesleurd door emotioneel verdriet en schuldgevoel dat het allemaal te veel wordt voor de 11-jarige om mee om te gaan. In plaats van de gewone Shounen-trope te nemen om alle kansen te overwinnen en nieuwe machtsniveaus te bereiken die nooit voor mogelijk werden gehouden, stort hij in en wordt het verlies van de enige persoon die verbonden is met zijn vader te veel. De muziek wordt zwaar, de achtergrond wordt donker, de lijnen worden dik en levenloos en Gons ogen worden een complete leegte. Het wordt duidelijk dat Gon zijn menselijkheid heeft verloren, en de kunststijl weerspiegelt deze verandering door de toon donkerder te maken en het contrast tussen hem en de achtergrond te verminderen. Wat eens een levendige jongen was, is nu slechts een kaf, en hij krijgt de menselijkheid nooit meer terug, zelfs niet als de boog is afgelopen. Voor een serie die heel royaal een verteller gebruikt, is het de verandering in de richting van de kunst die echt de vertelling voor het publiek doet.

Op deze momenten is het niet het verhaal dat de verandering in kunststijl leidt, maar het is eerder de verandering in kunststijl die het verhaal vertelt. Voor een succesvolle anime moeten karakter, geluid en art direction allemaal samenkomen om een ​​zinvol verhaal te creëren, maar op deze stressvolle en intense momenten is het de onbalans die het langst in de geest van de kijker blijft hangen. De kunst is een weerspiegeling van plot en karakter, en als er teveel op het spel staat, moet de kunst ernaar streven dit weer te geven. Over het algemeen, terwijl kunst in anime blijft evolueren en ontwikkelen, zijn het degenen die breken met de norm die zo gedenkwaardig zijn voor het publiek.