Als je het niet weet: cyberpunk, tech-noir, sci-fi en andere dingen die te maken hebben met humanoïde en robotachtige transmutatie zijn enkele van mijn favoriete genres. Een bijzondere manga- en animatiefilm die in die categorie past, is die van Katsuhiro Otomo Akira. Dit stuk gaat over waarom Akira in de 21e eeuw een goed gemaakt en degelijk spel zou moeten krijgen.

Zoals het er nu voorstaat, ben ik behoorlijk enthousiast Blade Runner 2049, en er is geen twijfel dat het veel mensen zal inspireren om creatief te worden en hun eigen projecten te creëren, gebaseerd op of vergelijkbaar met de film van Denis Villeneuve. Het zal duidelijk de sci-fi als geheel en cyberpunk-inhoud nieuw leven inblazen via verschillende media om inhoud te produceren voor films, tv-shows en videogames, die zowel grote als kleine studio's omvat.

Naast het bovenstaande zullen we waarschijnlijk zien dat bedrijven battle royale cyberpunk-games, MOBA tech-noir-games en hero shooters uitbrengen die altijd online zijn en zich afspelen binnen het genre. We mogen ook niet vergeten dat er waarschijnlijk ook meer loopsimulaties op de vaste plek zullen zijn. Helaas zullen duistere praktijken zoals microtransacties in de bovenstaande spellen zeker een manier vinden om geld te verdienen aan dat thema... als de spellen een grote hit worden.

Dat alles gezegd hebbende, is er één persoon die heeft besloten zijn werk niet verder uit te melken, of het nu als een mislukking of een succes wordt beschouwd, en die persoon is toevallig Katsuhiro Otomo.

Otomo bleef altijd trouw aan zijn passie, namelijk iets unieks creëren. En als het blijft hangen? Ga verder met iets anders en doe hetzelfde voor dat andere genre. Dus met andere woorden: wanneer Akira populair werd, besloot hij, in plaats van er geld aan te verdienen, verder te gaan en innovatie te stimuleren door met anderen samen te werken. Wij zien dit met Magnetische roos, stinkbom, stoomjongen, kanonnenvoer en in zijn verhalenboek in mangastijl met de titel Hipira.

Dus met dat gezegd, waarom heeft Akira een game nodig als veel van de ontwikkelaars gamers willen belonen op basis van een eigenschap die momenteel geen invloed heeft op de game-industrie? Nou ja, in sommige gevallen heeft Akira inderdaad een impact gehad op videogames, en dat is nog steeds zo, en dit is de reden waarom het een goed gemaakte game zou moeten krijgen.

Akira en videogames

Akira had in het verleden een aantal videogames die het helemaal niet goed deden en de meeste van die games hadden problemen met de speelbaarheid. Dat gezegd hebbende, heeft het een spel nodig om het recht te doen. Eén game kwam echter bijna in de buurt van het ambitieuze werk van Otomo, waarin onder meer de manga en de animatiefilm voorkomen.

Dankzij YouTuber Unseen64, kunnen we de geanimeerde intro en gameplay van de geannuleerde versie zien Akira 16-bits game, afkomstig van CES 1994 en opgenomen door PS Nation. Het was de bedoeling dat de game op de SNES, SEGA Genesis en andere platforms zou worden uitgebracht.

De ander heeft daar invloed op Akira had op gaming waarvan gamers beweren dat het leuk is, is Monolith Productions' ANGST Ja, Akira, zoals opgemerkt door Angsten hoofdontwerper en schrijver Craig Hubbard inspireerde de creatie van Alma Wade en diverse andere verhaalelementen in het spel. Er zijn nog meer opmerkelijke zaken Akira heeft bijgedragen aan videogames, maar het idee is dat het, ongeacht het medium, zeer invloedrijk was en nog steeds is.

De muziek van Akira

Als je aan cyberpunk denkt, denk je aan New Wave, Synth Wave en andere elektronische geluiden die doen denken aan Daft Punk, Vangelis en Jan Hammer. Maar dat roept wel de vraag op: wat voor soort muziek zou dat zijn? Akira Was het een spel? Nou, ik zal je vertellen, dezelfde muziek als in de film.

Akira's originele soundtrack werd opgenomen door Geinoh Yamashirogumi. De muziek werd echter gecomponeerd en gedirigeerd door muzikaal leider Shoji Yamashiro, die soms het pseudoniem Tsutomu Ohashi draagt.

De muziek in de film recycleert voortdurend de nummers "Kaneda", "Battle Against Clown" en "Exodus From the Underground Fortress". De partituur is in principe in dezelfde volgorde opgenomen als waarin de muziek in de film verschijnt, maar de eigenlijke soundtrack is iets dat tot op de dag van vandaag nog steeds van belang is.

Wetende dat de band of groep erachter staat Akira's OST bestond uit honderden journalisten, artsen, ingenieurs, studenten, zakenmensen, enzovoort van over de hele wereld. De muziek was in staat een wit assortiment geluiden zoals percussie, xylofoons en bamboefluiten te combineren met een bibliotheek van snaarinstrumenten.

Laten we eens kijken naar de muziek in Akira en waarom deze nog steeds standhoudt in vergelijking met het gewoon toevoegen van wat EDM- of synth-geluiden. Eerst hebben we mijn favoriete nummer “Exodus From the Underground Fortress”. De muziek mixt het ruisende geluid van “escape” met Gamelan, Europese progressieve rock en Jegog. Het onderstaande nummer (en de drie andere) is afkomstig van Joël LeTroll.

Het volgende muziekstuk bevat veel emotie. Diepe ademhaling, merkbare inhalaties en een sporadisch klinkende drumtrack die de hele spirituele Japanse percussie overspeelt met hints van de track "Kaneda" erin. Dit geluid staat bekend als “Battle Against Clown”.

Het volgende nummer dat past bij de futuristische cyberpunkwereld van Akira komt binnen als Tetsuo's thema. Thematisch, in your face, subtiel, koninklijk, laag en destructief tegelijk. Het stuk past het beste bij Tetsuo's persoonlijkheid en vat zijn gedrag in de manga redelijk goed samen.

Het meest epische geluid van allemaal? Kenada. Het stuk lijkt de persoonlijkheid van de onstuimige held, die extravert en anti-gezag is, te omvatten. De muziek bootst het geluid na van een grondzwellende tektonische stormloop; de zang bestaande uit inheemse geluiden bevat de namen van elk personage dat wordt weergegeven met Rasera (wat vernietiging betekent in Noord-Europa/Scandinavië) of Rassera (wat wordt gezongen tijdens het Nebuta Festival in Aomori en dat toevallig een verkorte dialectische versie is van " irasshai”) is door het hele nummer te horen.

De score voor Akira is origineel, net als het werk van Otomo, en is vrijwel nergens anders te vinden in het jaar 1988 of daarna. Dit is het soort muziek dat in een Akira spel.

Ontwikkelaars die een Akira-game moeten maken

Ik heb geen specifieke ontwikkelaar in gedachten, maar ze moeten dezelfde instelling hebben als Otomo en nauw met hem samenwerken om het spel te ontwikkelen. Ik ken echter een groep ontwikkelaars die kunnen helpen met de grafische kant van Akira, hoewel ik denk dat Arc System Works perfect zou passen. Als we eens kijken Guilty Gear XRD en Dragon Ball FighterZ we kunnen zien hoe cartoonachtig ze eruit zien, iets dat Arc in een film zou kunnen implementeren Akira spel.

Japan en de Olympische Spelen van 2020

In 1982 was het te zien in de manga van Akira dat Japan de Olympische Zomerspelen van 2020 zou houden, officieel bekend als de Spelen van de XXXII Olympiade of gewoonlijk Tokyo 2020 genoemd. Ik bedoel, kom op, het zou alleen passend zijn als de manga en de animatiefilm een ​​goede spelaanpassing zouden krijgen. een speciaal eerbetoon aan de Japanse gastheer van het genoemde evenement.

Conclusie

Tenslotte zou het mooi zijn als Akira had een goede game met ontwikkelaars als Otomo aan boord, omdat het zou laten zien dat het niet alleen gaat om het oplichten van gamers, maar om het maken van iets dat de moeite waard is. Helaas zal een aanpassing van een videogame misschien nooit gebeuren.

Omdat ik niet met een slechte noot wil eindigen, kun je twee video's bekijken waarin de geluidsnoten erachter worden uitgelegd Akira de film.